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漫画编剧与画手的羁绊——分镜脚本

奈落何處:

穷困潦倒的漫画家:


  


神插曲:

  
   



   
  
   

业内向解惑:编剧与画手稿费该如何分成?(http://comic.qq.com/a/20150428/059821.htm)

   

↑什么gui???这是什么展开……这算是“话题注明出处”么……开头怎么有种上电视的句式……

   
  

有朋友问我画手和编剧稿费应该如何分配才合理。

  

因为这方面通常比较乱,笔者很好奇一般人是怎么看的,就发了个微博问问,没想到成了腾讯小编的“发帖灵感”……不是有人告诉我我还不知道

  

虽然吓一跳0 0……不过这倒是没什么问题,欢迎引用。

  

我不知道为啥那篇文章借用了我的灵感但是也没写太多内容,不过下面才是我的文……

  

这个事情,其实没什么硬性规定或者惯例,之前其实笔者也有聊过,这里想聊得更多一些,希望能给涉及这方面的朋友启发。

  

注意:

  
   

以下内容如果不注明的话,均指一个编剧与一个画手的二人合作,类似《食梦者》。这只是为了好区分文字和绘画的关系,如果两边都有超过一人的时候,这都当一个人看待。

   

另外稿费分成都是自定的,所以下面的内容只是给各位在商量时候的一个参考,绝不是什么业内惯例。

   
  

一、编剧在漫画创作中应该如何分成?

  

如果不看编剧的交稿形式的话,分成就显得非常的随意。

  

五五分、四六分、二八分什么的也算是惯例的话,那简直等于没说了,是个人下意识就会想到这些数字。微博发帖以后也有很多人说很好奇“业内”到底是怎样的,其实这事比你想象中还要简单:

  
  
   

一般来说,漫画的合作都是由创作者自己决定的,一般的杂志社也没有什么专门的编剧分发给你。所以,既然杂志社不管,那么合同上就不会有这方面的规定。

   

那么合同上顶多是写了两个作者名字而已,另外也会表明署名方式,至于稿费分发下去你们两个要怎么分,杂志社是不管的。

   

不管,就没有惯例可言,也就是创作者们自行私下商定。

   
  

就是这么简单。

  

那么可能有人会说——这样一来稿费岂不是先打到一个人的账户上,再由他去分配?这样不就会出现种种分赃不均的问题?

  

没错,不过如果你已经和合作者商定好了分成的话,当然可以要求把两个银行账户写进合同里分别发放。但是这些出版社都不会干涉你的。

  

通常漫画合作时,两边都是朋友,碍于情面不会把帐算得那么清。而且负责编剧的也“很容易觉得”自己负责的部分太轻松了,所以钱怎么拿怎么分的事就交给画手吧,我挂个名就好了。

  

没错,国内一般就是这样的情况——杂志社不干涉合作,一般大家潜意识都是画手更重要,毕竟这是漫画。

  

如果是流水线工作室的形式,下面另谈。

  

二、编剧的交稿形式

  

合作漫画,编剧的存在感也是有多种形式的。

  

1、编剧写了小说,画手改编成漫画

  
   

这种形式其实是小说的二次创作,这是购买授权的事情。通常不会是画手自己去买,而是杂志社或者工作室去联系,小说也通常是已经成为畅销的,所以就不用管啦。

   
  
  

2、编剧朋友写的习作小说,画手朋友很想画成漫画

  
   

如果说是两个朋友,其中一个写了一篇习作小说,没出版也不出名,但是另一个画手朋友则觉得非常不错,希望画成漫画投稿。

   

这种情况,笔者觉得应该五五分。

   

因为这种情况,编剧的小说应该是自己用心创作的独立作品,而画手对其虽然感兴趣,在改编成漫画的过程中也肯定会有适当的改编,算是灵感源泉。

   

所以这样的情况,利益权衡之后,五五分还是比较公平的——本身你这个小说在小说界并没有出版的能力,是画手给予了它面世的机会。但是同时,虽然是因画手出头,但是毕竟这又是根据你的小说来创作的,平衡一下,加上友情,五五分不过分。

   
  
  

3、编剧朋友写的习作小说,希望找个画手朋友来画成漫画的

  
   

这个情况与上面稍微不同——联系杂志社投稿的事,应该由编剧来做。

   

换句话说就是这小说(可能)就是为了漫画而生,而且也得到了编辑的肯定了,就差画出来。

   

此时编剧与画手算是主从关系,编剧也会负责改编时的监督工作。更像是编剧“雇”了一个画手去把自己的文转换为漫画。

   

这样的情况,笔者觉得应该编剧拿大头。

   

同时,画手不应该对改编有过多的意见,也就是说不需要动用到画手对于剧情上的智慧。要给意见也行,但是分成是不会加你的哦!

   
  
  

4、编剧朋友与画手朋友同时进行创作

  
   

这种情况就是,两人一起合作,一个负责剧情一个负责绘画,赶稿的时候编剧想的就是当前的一话而不是事先写好了什么小说,等编剧想好了以后画手再画。

   

这种当然应该五五分。

   

但是。

   

这里会有人有疑问——编剧此时,到底是给文案、大纲,还是脚本呢?而这些的不同又会对分成有什么影响呢?

   

笔者的意见是,能给脚本的,尽量给(分镜)脚本。

   

脚本、分镜脚本,是比较特殊的编剧交稿方式,也就是说编剧也负责了一部分的分镜工作。

   

脚本不同于文案、大纲,是比较直接的“第一格:A做什么动作,说XXXX,B做什么动作,说XXXX”的绘画指导。

   


   

(如果不太清楚的朋友可以搜搜小畑健相关,上图转自百度贴吧,不过我记得棋魂还是死亡笔记的单行本里本身就有插入一些关于分镜脚本的花絮)

   

也许有人会说,如果编剧给了脚本,那么应该拿多点啊!我觉得恰恰相反。

   

漫画的编剧,你就应该能够画分镜脚本。

   

下一节详谈。

   
  
  

5、画手的智囊团

  
   

还有一种情况是,画手本身就处于主导地位,但是画到一些时候创意枯竭了,需要有人帮忙想想剧情。比如类似哆啦A梦这种每一话故事都不同的,就很需要大量的创意。

   

这样的情况,有三种:

   

a、编辑帮忙想,不收费。

   

b、工作室里的正职/临时编剧,收工资或者计件什么的,因为是工作室,可以有工作室自己的惯例和规定。

   

c、找编剧不错的朋友聊天找灵感,不收费,请吃饭

   

上面第二条笔者也做过,给四格漫画写脚本,一条几块钱还是十几块不记得了,兼职的。这算是计件。没合同、没署名、因为是四格每条都需要搞笑,我也是闲然后写到吐血。写了上百条段子不过我既然决定做我就没啥好后悔的,当时权当锻炼。

   

而现状是最多的情况往往就是上面的第三条。

   

既然只是临时救急,或者只是有过一些灵感哪怕是被画手盗了也好,也不分成。毕竟你们是朋友,朋友之间的聊天,如果不是确定合作关系,人家来问你有什么想法,你又坦诚地说了一些意见,那么被用了你也不应该说要收费的,除非别人主动说给你钱。

   

如果觉得很吃亏,那也是你自己的事——为啥就要把创意说出去呢?吃亏的话你就别说嘛。

   

这一点可以参考:我从未见过有如此厚颜无耻之人(http://oranpig.lofter.com/post/3fa60_66dcf91)

   
  
  

如果还有其他情况,想到再更新。

  

三、漫画编剧的存在感

  
   

漫画编剧,就应该能画分镜脚本才算称职,哪怕很潦草,哪怕会被修改、修正。

   
  

当聊到漫画编剧时,很多人都会下意识地觉得,一部合作漫画,自然是画手更占主要地位。不是吗?

  

一般来说,编剧占主要地位的漫画,通常就是那些,原作是已出版的畅销小说的情况。

  

还有一种就是工作室分工合作的,各司其职的时候,编剧的地位还可以算高点,因为这样的流水线下大家都没什么灵魂没什么太多争取——说到底,漫画署名多数是“工作室名”。

  

为什么漫画编剧地位会这样不受重视呢?就是因为很多人觉得,自己能写写文、自己写文比较多,就以为自己会编剧了。良莠不齐搞得地位太cheap。

  

其实,会编剧的画手多不胜数吧。

  

换句话说,一部漫画能够上台面,很大的原因就是因为画手的功力能够上台面,如果分镜也是由画手来担当,那么编剧确实没什么存在感了——你能想到的,别人也能想到,编辑也会帮忙。

  

你想的东西也许很独特,但是不是说别人没了你的故事就会死。而如果你没有别人的画功,也就是说你不涉猎漫画界的话,你有本事能成功当上小说家吗?

  

情况就是这样,一方面编剧存在感低,另一方面,编剧水平也确实低——我的意思是,因为有太多人能写几个文就以为自己能当编剧了,所以拉低了平均水平。

  

编剧不是有点文笔就可以的,有点文笔就以为自己能当编剧,你让真正研究编剧的人情何以堪?

  

有人又要问了——如果编剧能够出分镜脚本,那么他不就和漫画家一样了么?那还要什么画手?

  

错了,我不质疑你写文的能力,但是如果你要踏一只脚到漫画界,分镜脚本这东西,正是检验你合不合格的标准。

  

四、分镜脚本的重要性

  
   

分镜脚本,哦不,用食梦者综合症的话来说,是叫NAME对吧。

   
  

写小说和写专门给漫画用的剧情,是不一样的,我想这个是共识吧?

  

所以,如果是改编畅销小说,其实对画手的分镜头功力是一大考验,不是直接画几个人说出小说中的对白就完事的。

  

那么,那些会写几个文就以为自己可以和漫画家合作的人——自己对漫画了解吗?对漫画的表现形式、表现方式、文字与漫画之间的转换方法,都了解吗?

  

如果不了解,只是埋头写文,谁不会写啊?如果拿到手不能用,还要画手自己“转换”一次,那干脆画手自己去想剧情好了,反而更省事,更加能够游刃有余地表现个人最高水平。

  


(上图同样转自百度贴吧,据说也是大场的,手头没啥资料只能转现成的了,谢谢)

  

分镜脚本并不是很难的事情,如果你经常看漫画,经常看电影,不会很难画出来的。

  

关键是这样——你如果给画手文字,那么画手心中的“转换”方式一旦不对,就可能和你的原意大相径庭,最后直接导致一个后果:就是你会开始抗议画手画错了你的意思,画手也有意见觉得大家理解不同而且他的想法更好,最后干脆不要你更好。

  

但是如果你给画手分镜脚本,虽然画手最后也是会修改你的脚本,但是他会第一时间就能清楚地了解你心中的“画面表达”。

  

就好像体育老师教体操,如果他给你的是文字“第三节双手平直抬高,左腿前伸”,你懂吗?但是如果老师做一次,你就秒懂了。

  


分镜脚本就像上图,大家要聊武术,就要用身体语言。如果你给练武之人留下一大堆文字描述,你是要逼死他们啊。就算是内功心法也得图解啊比如有一团什么东西在丹田游来游去之类的。

  

漫画编剧就应该具备分镜脚本的能力,这应该是基本能力。如果阿猫阿狗都能当漫画编剧,那么漫画编剧的分成就会乱——现在的现状就是乱。

  

五、为什么会乱?

  

最完美的合作,就是合作双方互相尊重对方的工作,不是吗?

  

但是问题是——阿猫阿狗都觉得自己有编剧的能力,有很多人做了个梦,梦到点什么就觉得自己三花聚顶了,就突然打了鸡血非要画成不朽名作,这完全是有病。我的意思是,正因为想故事这事门槛太低,所以大部分画手绝对可以兼顾。

  

另外,如果画手画得崩坏,编剧也会有话说了不是?把我的故事画得那么丑,太糟蹋了。

  

要很好地合作,要做到稿费分成不会有异议,合作双方就应该是那种——放心把另一道工序交给另一个人的关系。

  

那么,如果作为编剧,你没有绘制分镜脚本的能力,你和画手之间对于剧情就很容易产生误解——而这误解,会激发画手的创造行为,一旦激发了画手的创造行为,他就会越权。而画手越是越权,改得越多,就离你想象中的画面越远,你也会觉得不行,你也会开始越权,干涉他的画法。

  

而分镜脚本是可以清晰地告知画手,你的故事的画面形式是怎样的——画手只需要改善,不需要想太多,他就可以把更多的心思放在如何让你那草草的分镜脚本变得华丽丽就可以了。

  

这简直是夫妻相处之道。

  

即时真的画手对你的剧情有意见,大家也至少可以在分镜的层面上去讨论,大家不会有误解,单纯只是讨论新剧情而不是争论理解的问题,很快就可以解决。画手又可以埋头去画了。

  

就是这么一步分镜脚本,因为没有被正确对待,就导致了漫画编剧的待遇混乱。

  

当然,也存在一些编剧并不是画分镜脚本,而只是写文的,也成功了、出名了。这考验友情和信任,不是每一组合作都能够这样的。

  


那篇“引用”了笔者微博的腾讯文章,提到了《军鸡》的剧本版权纠纷。如果按照他说的,编剧只是提供了一份大纲故事情节和设定,其他都是由画手完成的话,那么这份编剧确实只能算个“启发”,很不值钱(虽然确实在创作上有根本的触发性,这些就留给当事人去衡量吧)。

  

门槛太低,就不怪别人给你分成低的时候说——就写几个字,值那么多吗?

  

如果你要纠结什么“漫画到底是剧情更重要还是画面更重要”的话,确实剧情似乎更重要,但是把目光放在合作的过程上,很多人真的以为自己会写点文,他的文就值得被尊重而且画手非用不可的了。在这方面,笔者更倾向于“你那么屌,我(画手)宁可自己去想剧情,无论如何自己全包比吵吵闹闹快乐多了”。

  

是的,这里没有看轻剧情的意思而是人之常情——没有门槛、你又不是大红大紫的写手的话,出师无名,为啥我非要用你的文呢?为啥全部都是我画的我就要那么看得起你呢?

  

用你的文,和你合作,这真的是因为友情,是一种朋友间合作的乐趣。要真的比较起编故事来,还不一定谁更好呢。你不可否认这是一句大实话。

  

六、总结

  

分镜脚本的工作,并不等同于“分镜师”,分镜师可能算是专门负责转换工作的人。如果说剧本只是一堆文,那么画手其实就充当了分镜师以及作画两份工作,分镜师只是在这里再细分一个人而已。既然称得上分镜师,那么分镜上也要有门槛和要求。

  

分镜脚本之所以不同于分镜师,是因为它只是雏形,它只是帮助编剧清晰地把自己的剧情告诉给画手听的方法。

  

上面就有提出疑问了——但是如果画了分镜,那么这不是让编剧连“表现方式”都负责了吗?这不是应该由画手负责的吗?

  

并非如此,编剧的分镜脚本,顶多算是标点符号——你写字的标点、段落,也是为了说清楚什么时候一笔带过,什么时候要加重强调啊?你本身的脚本里也应该会有的啊?

  

如果画手真的原封不动地照搬分镜脚本,那就是画手的不称职了,换句话说,编剧的分镜,不需要有分镜设计的压力,只需要合情合理地表达自己的故事。

  

最后,话题还是要回到分成上来。

  

除去畅销小说改编这事,再除去“编剧想雇个画手把自己的文变成漫画”的情况——其他的合作情况,有分镜脚本的,五五分,是最合理的。

  

如果人数增加,那么可以在故事和绘画这两边去进行除法——如果要两个人编剧,那么就编剧的五成自己商量去,如果绘画要多加几个助手,那么就让绘画的五成自己商量去。

  

当然了,说到底,还是可以自己去商量,五五分只是参考,不过——

  

如果编剧没能力画分镜脚本的情况,绝对是画手占主导地位的。在这种情况下,你的分成再怎么乱再怎么不合理,都是你自找的,因为你根本就还没达到与画手合作的水平,你顶多算个提供灵感和启发的人。这不是你的水平问题,是“格式”和“转换”对你的限制。

  

你不一定水平低,但是无论你水平多高,这是漫画界不是文字界,你画不了分镜脚本就无异于你说话结巴进了德云社——那你肯定只能当个场务或者茶水啊。

  

只有能画分镜脚本的,才算得上是漫画编剧,虽然,稿费分成说到底还是大家随意商量,但是没有分镜脚本能力只有写文能力的人,其实没有聊的资格,只能算是跑龙套、友情客串。

  

以上,个人主观意见,希望有启发。

  

也不要盲目地声讨和呼吁漫画编剧地位低了,这是漫画界,那些纯写文但是地位也不低的漫画编剧,都是靠运气(找到好朋友)、友情、信任、或者真的有过人的天分,能够压倒性地让绘画方觉得按他的剧情画是最佳选择。

  

如果你哪天做了个梦,醒来好想画成漫画,无论是编剧还是画手都应该先冷静一下再说。

  

  


 

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